Ингви Мальмстин рассказывает о своих вдохновениях...

Эксклюзивное интервью с Ингви Мальмстином

(интервьюер - Каз Хиросэ (главный редактор)

К.: Когда я брал интервью у Ричи Блэкмора и сказал ему, что встречусь с Вами в Майями, он сказал: «Я хотел бы, чтобы Вы передали ему, что он не извинился за тот случай, когда я не смог встретить его, когда он пришел на мое шоу в Лондоне в прошлом году». В тот день Вы не смогли с ним встретиться, потому что были недовольны шоу...?

Ингви Мальмстин (далее И.): Да, мне это хорошо понятно. После шоу мне не хочется ни с кем встречаться. Но он мне очень нравится. Шоу было просто замечательно.

К.: Кстати, в этот раз на Вашем альбоме каверов...

И.: Это не альбом каверов, а «альбом вдохновений». Это две большие разницы.

К.: Я хотел расспросить Вас об этом альбоме «Inspiration» и, кроме того, о концертном альбоме.

И.: О концертном альбоме говорить рановато, я смогу рассказать о нем попозже. Поэтому давайте начнем разговор об «Inspiration». Я уже много лет назад размышлял о том, что хотел бы сыграть это, и это здорово, наверное, в том плане, что это стал мой первый проект, записанный на втором этаже этого дома в оборудованной мной студии. Последовательность песен на этом альбоме хоть и важна, но в другом порядке, по важности, расставлять песни я не стал. Одной из самых важных песен является «Child In Time», а стоит десятой... Первая песня - «Carry On Wayward Son» группы Kansas. Я довольно припозднился с тем, чтобы послушать Kansas. Ведь они не были настолько известны в Швеции. Марсель Якоб смог объяснить мне в 1981 году: «Попробуй-ка послушать это», и я послушав, подумал: «Это круто». Это действительно было здорово. В очень классическом духе. Джэфф Скотт Сото сказал, что мог бы исполнить «Carry On Wayward Son», и так как я думал, что это очень хорошая вещь, то сделал ее, но все-таки подверг изменениям. Вот почему я сказал, что это не «альбом каверов». Соло на органе сделано точь-точь в стиле Ингви Мальмстина на «E-Crygin».

Следующая песня - «Pictures Of Home» группы Deep Purple. Первым альбомом, попавшим мне в руки и до сих пор хранящимся у меня, стал «Fireball» Deep Purple. Мне очень нравится этот альбом. Конечно же эта песня не вошла в альбом «Fireball», но вскоре я вернулся назад, купив «In Rock», а затем у меня появился «Machine Head». С «Machine Head» мне очень нравятся «Lazy» и «Highway Star», но и «Pictures Of Home» мне действительно полюбилась. На трибьют-альбоме Deep Purple было много песен, и я уже играл и «Lazy», и «Speed King». «Pictures Of Home» просто замечательна. Она довольно длинная, я включил в нее множество замечательных гитарных партий, плюс к тому и смог сыграть соло на басе. (смех) «Machine Head» в целом замечательный альбом, но лучшей песней для меня является «Pictures Of Home».

Затем идет «Gates Of Babylon». Честно говоря, «Long Live Rock’n’Roll» был последним альбомом с участием Ричи Блэкмора, купленным мной, я начал слушать его с начала, и ни одна песня мне вообще не понравилась. Но как только началась последняя песня на стороне A ... я был по крайней мере удивлен. Я не мог в это поверить. Я подумал, что из прослушанных мной до этого песен эта лучшая. Это и есть «Gates Of Babylon». Мое соло полностью отлично от Ричи. Ни один звук не совпадает. Звучание рифа я тоже немного изменил, интро я играл не на синтезаторе, а на ситаре. Песня заканчивается не виолончелью, а акустической гитарой. Поэтому это не кавер. Я сыграл эту песню в другой интерпретации.

Следующая песня - «Manic Depression» Джими Хендрикса, я решил спеть ее сам. Я хотел сделать «Spanish Castle Magic», но ведь я все время пою ее на сцене, а если уж собрался спеть ее на альбоме, то решил, что должен из песен Хендрикса сделать ту, которую еще никогда не перед кем не исполнял. Есть и видео к этой песне. Это видео, на котором мы с Ули Ротом устроили джэм, оно просто замечательно. Я потом покажу его Вам. Есть и видео, где мы с Руди Сарзо в эту субботу джэминуем в «Hard Rock Cafe». Это классно. Как бы то ни было важность «Manic Depression» заключается в том, что это образец моей игры. Это не так как у Джими, это сыграно в духе моего отношения к Джими. Иначе говоря сыграно сумасшедше. Не строго, свободно ... гитара была записана в один прием. Живьем. Я только добавил туда свой вокал. Ну и на басе должен был сыграть я.

Затем «In The Dead Of Night». Мой друг... Вы его знаете, это Питер Рут (гитарный роади, знакомый Ингви). Все знают Питера. Он записал кассету. Эта кассета содержала различные песни. Среди них была одна песня - «In The Dead Of Night» - привела меня в большой восторг. «Почему же ее нигде не играют?» - подумал я. Это песня с ярко выраженной энергией в ней. Да и вокал Марка Боалса получился просто замечательным.

«Mistreated» - это тоже песня, которую я давно и сильно люблю. Мне очень нравится версия Deep Purple на «Made In Europe». Это концертная версия. Версия Rainbow на «On Stage» тоже великолепна, но версия «Made In Europe» мне очень уж нравится.

К.: Вы думаете Дэвид Ковердейл больше подходит к этой вещи, чем Ронни Джеймс Дио?

И.: Ронни Джеймс Дио - мой самый любимый вокалист в мире. Но он не брутальный вокалист. Я думаю, что как бы там ни было, концертная версия с Дэвидом Ковердейлом замечательна. Поэтому мне хотелось сыграть эту вещь в атмосфере концерта.

Следующая вещь - «The Sail Of Charon». Это песня Ули Рота. Он мой любимый гитарист во всем мире. Очень мне нравится. Кроме того мы очень хорошие друзья. Мне нравятся песни Scorpions тех времен, когда там был Ули. Например, «We’ll Burn The Sky». На «The Sail Of Charon» я довольно сильно изменил аранжировку.

«Demon’s Eye» - песня с альбома Deep Purple «Fireball», который мне подарила в 8 лет на день рождения старшая сестра. Соло Ричи в этой песне было очень блюзовым, и чтобы сыграть его правильно, я тренировался играть до ночи, а как только просыпался, снова хватал гитару и снова тренировался, что опять продолжалось до ночи. А ведь я был еще ребенком. Вокал Джо в этой вещи тоже замечателен как мне кажется.

«Anthem» группы Rush наверняка неожиданна. В 1976 году в Швеции я играл в группе Burn. Это было очень давно. В группе был еще один гитарист, и, когда я пришел к нему домой, он поставил мне Rush, и мне он сразу же очень понравился. Я включил эту песню в разряд положительных. В этой песне я играл на басе фирмы «Rickenbacker» как и Джедди Ли. Вокал Марка тоже прекрасен.

Песня «Child In Time» очень важна для меня. Вторым альбомом, который я купил, был «In Rock» Deep Purple, и в восьмилетнем возрасте мне казалось, что это сложная вещь, чтобы ее сыграть, но каким-то образом мне удалось ее запомнить. Однако на этот раз в моей версии произошли различные изменения. Дэвид Розенталь впервые сыграл замечательное соло на органе, а Марк Боалс оказался очень внушителен. Кроме того я играл очень тяжело. Я не исключили ни одной части из соло Ричи Блэкмора. Я играл от А-минор до Си-минор, и вокал в конце не добавил. Короче говоря я создал новую аранжировку.

В «Spanish Castle Magic», как и в «Manic Depression», я сыграл в один заход на гитаре, на басе, а Джо приехал и спел ее. Получилось замечательно. Очень свободно и непринужденно.

К.: На этом альбоме с Вами играют братья Йоханссоны, а члены группы, приезжавшие с Вами в прошлый раз в Японию, не участвуют в альбоме...

И.: Матс Олассон играет в двух песнях.

К.: Но ведь только Матс. Нет ни Шейна Гаалааса (ударные), ни Барри Спаркса (бас)...

И.: Да. Но особых причин на это нет. Андерс уже знал эти песни. И Йенс тоже. Например, Шейн Гаалаас не мог запомнить «In The Dead Of Night». (смех) Сколько раз я ему не объяснял, он не мог запомнить. В середине песни меняется ритм. Я говорил ему, как сделать, но он не сыграть. С другой стороны Андерс в 1981 году играл эту песню. К тому же мы с Андерсом до сих пор хорошие друзья. И Джэфф, и Марк, и все остальные - мои друзья. Я чувствовал, что этот альбом - это сбор друзей. Когда я играл это, то подружился с Дэйвом Розенталем... У нас сложились хорошие отношения с Дэйвом, и он написал всю партитуру для моего концерта. Он стал участником группы, но у меня не было причин для того, чтобы сказать: «Я не хочу использовать его», что же касается баса, то мне нравится играть на нем самому. Барри Спаркс - замечательный бассист, но я не мог и вообразить себе, что было бы хорошо избрать его поиграть здесь. Думаю, что я сыграл на басе, потому что мне хочется услышать самого себя. Понимаете?

К.: Когда Вы отправитесь в турне «Inspiration» кто будет играть с Вами?

И.: Я не знаю. (смех) Так как сейчас все закончено, то надо давать концерты. Большая часть времени будет потрачена на концерты. Если я отправлюсь в турне, то обязательно присмотрю для него хороших участников. Может быт это будет кто-нибудь из этих, может быть я воспользуюсь (услугами) других музыкантов... Ведь все они превосходны. Здесь только профессиональные музыканты, поэтому играть будут те, кто смогут.

К.: Шейн Гаалаас и Барри Спаркс играют с Михаэлем Шенкером...

И.: Да, они время от времени играют вместе...

К.: Что Вы об этом думаете?

И.: Думаю, что это неплохо. Ведь Барри - старый фэн Михаэля Шенкера, потому-то он, наверное, так замечателен... Как только закончилось продолжительное турне, у меня уже были намерения поиграть это, поэтому я сказал всем: «Я полагаю, что это займет много времени, поэтому играйте то, что хотите. Будет здорово, если мы снова поиграем вместе, но будет здорово и то, что не сможем поиграть.»

К.: Майк Вескера не спел на этом альбоме ни одной песни, он что, покинул Вас? Может быть не было песни, в которой Вы хотели бы его использовать?

И.: Нет, это не так. Это произошло случайно. Тут дело и во временных связях... Ведь дело обстояло следующим образом: в один из дней пришел Джэфф и спел на одной из песен, на другой день пришел Джо и спел на другой песне, на третий день пришел Марк и спел на третьей песне... И причина не в том, что Майк не мог спеть песни, отобранные для «Inspiration». Это произошло случайно. Я человек, который может сипровизировать все, что угодно. 99% гитары было записано в один прием. Ведь это песни, который вдохновляли меня. Я на самом деле очень доволен своей работой.

К.: Мне кажется, что выбор вокалистов на этом альбоме идеален, и думаю, что свободного места для того, чтобы Майк поучаствовал, здесь нет, и к тому же вокал Майка мы уже слышали...

И.: Я говорил с ним. Но у Майка двое детей, он давно не виделся с женой... учтите и это. Никаких задних мыслей у меня нет.

К.: До сих пор на Ваших альбомах был всегда один вокалист, и, когда я услышал так много вокалистов на «Inspiration», а ведь это Ваш сольный альбом, и я подумал, что ведь, наверное, неплохо использовать так много вокалистов. Ведь часто бывает так, что на сольном альбоме гитариста принимает участие много вокалистов или на альбоме вокалиста участвует большое число гитаристов.

И.: Да, мне тоже показалось это очень хорошей идеей. Они предстали на этом альбоме в различных видах. Любая песня здесь свежа. Потому то и порядок песен таков. Я горд своими размышлениями над порядком песен, думал об этом не спеша. Полагаю, что получилось прекрасно.

К.: На «Inpiration» идеально распределены вокалисты. Конечно же Марк прекрасен на «Child In Time».

И.: Да, Марк замечателен.

К.: «Pictures Of Home» с Джо прекрасна, а вот на «Demon’s Eye», как мне кажется, Джо получился лучше, чем Ян Гиллан. (смех)

И.: Да, Джо подходит к среднетемповым песням.

К.: Замечательна «Mistreated» с Джэффом.

И.: Да и «Gates Of Babylon» тоже (неплоха).

К.: Критикующие Вас люди «нападают» на Вас за то, что любой из Ваших альбомов слушается так же, как и любой другой, и если Вы задействовали столько вокалистов, то, наверное, люди не смогут сказать, что это одно и то же.

И.: Наерное это так. Ведь прежде всего с критикой типа: «Все одно и то же» выступают дураки. Это абсолютно не соответствует истине. Я остановился а одном стиле, и любой, послушав мои альбомы, поймет, что это Ингви, у меня устоявшееся звучание, разве это не идеально? Послушав Pearl Jam, Soungarden или Alice In Chains, становится непонятно кто из них кто, что далеко не здорово. AC/DC, ZZ Top и Эрик Клэптон 30 лет играют одно и то же. Хоть это и одно и то же, но это профессионально. Мне кажется, что моя музыка по сравнению с их более красочна ..., и я уверен в себе. Я создаю только музыку, рожденную в моем сердце. Она рождается естественно, у меня невозможна нечестная музыка.

К.: Джим Льюс (менеджер) сказал, что у Вас есть планы отправится в турне по Европе....

И.: Я не смотрел еще на свой распорядок дня, потому подробности мне неизвестны. Но вроде бы идут разговоры о турне по Южной Америке, США и части Европы.

К.: Марсель Якоб сказал, что может быть отправится в турне с Вами и братьями Йоханссон, это уже решено?

И.: Да, но пока мы только говорили об этом.

К.: Марсель считает Марка Боалса, которого японские фэны никогда не видели на концертах, прекрасным вокалистом.

И.: Марк очень профессионален. Я действительно говорил с ним. У меня много хороших друзей. Это только прекрасные музыканты. Если они не заняты, то приезжают ко мне расслабиться, попить пивка, поиграть вместе, есть у меня и друзья, которые приходят встретиться со мной во время турне. Руди Сарзо тоже лучше всех. Было интересно поиграть с ним вместе в «Hard Rock Cafe».

К.: По моему личному мнению Марк Боалс более профессиональный певец, чем Майк Вескера, и было бы здорово Вам создать группу.

И.: Мне обязательно хочется поиграть с ним. Марк сейчас в Риме. Из Рима от Марка пришел факс. Там говорится, что он позвонит так как собирается через четыре дня приехать. Мне кажется, что ему действительно хочется что-нибудь сыграть со мной. Мы в общем-то встретились 10 лет спустя когда он пришел сюда и быстро снюхались. Он лучше всех. Мы здорово скрепились. Мы оба сломали стену между нами. Мы оба были как сумасшедшие, но сейчас мы успокоились, повзрослели. Мы быстро поняли друг друга. Никаких проблем у нас не возникает. Мне он очень нравится, а голос его без сомнения прекрасен. Он у него очень чистый. И очень правильный. Он на самом деле профессионал. Помните «Trilogy»?

К.: Конечно. Этот альбом мне очень нравится.

И.: Мне он тоже очень нравится. Еще мне очень нравится «The Seventh Sign».

К.: Да, и мне тоже. Это известный диск.

И.: Мне нравится и «Odyssey». Раньше он мне не нравился, но за несколько лет я приобрел различный жизненный опыт, происходит то, что не нравится мне, хорошие времена закончились... Это не тот альбом, который мне не нравится. Как бы то ни было, а участие Марка Боалса мне вне всяких сомнений нравится.

К.: Раз его вокал Вам так нравится, а на последних двух альбомах Вы воспользовались Майком Вескерой, то Вы что, не где он живет? Или Вы не хотели вступать с ним в контакт из-за того, что Вас сдерживали прежние эмоциональные проблемы?

И.: Нет, это не так. Получилось-то все в этом духе. Прежде я не особо строил планы. Это только сейчас стало происходить.

К.: Правда ли то, что друг Марселя Якоба станет ударником в Вашей группе?

И.: Нет, ударник у меня уже есть. Это Рэй Руджиа. Он играл с Джорджем Линчем и Джейком И. Ли. Кажется он был в Arcade у Стивена Пирси. (Рэй Руджиа, будучи ударником Medicine Wheel, был в Японии, но на альбоме Джейка И. Ли «A Fine Pink Mist», вышедшем в августе, не участвовал - прим. редактора) Он очень профессиональный (музыкант). Я думаю, что басистом станет Барри Дьюнэвэй. Я поговорю с ним. Поэтому ничего еще не решено. Шейн сказал, что тоже хотел бы принять участие в турне, но ведь он играет с Михаэлем Шенкером, поэтому я сказал ему: «Играй то, что тебе нравится». Так что я ни с кем не поссорился. Если турне на самом деле состоится, то где-нибудь я растрачу свой голос. Но я не беспокоюсь. Я буду несомненно играть с Матсом. Он играет в группе почти семь с половиной лет.

К.: Наверное он Ваш самый любимый клавишник?

И.: Мне нравятся и Йенс Йоханссон, и Дэйв Розенталь, но если вообразить себе человека, который может сочетать возможности исполнения и характер, то это Матс. Йенсу хотелось играть что-то более авангардное. Все-таки Йенс, наверное, самый талантливый музыкант из тех, кого я встречал. Он самый энтеллектуальный и талантливый музыкант. Он до сих пор является моим другом.

К.: На альбоме «Sonic Winter» группы Johansson Вы играете на двух песнях.

И.: Мы всего лишь вместе развлекались. Ничего тут такого особенного нет. Когда приехал Йенс, мы чувствовали себя свободно, большую часть времени проводили у бассейна, а когда настала ночь, он сказал: «Я хотел бы поиграть эту вещь», и мы, включив драм-машину и поставив трэк, стали джэминовать. И потому, как только Йенс сказал: «Не сыграешь ли в этой песне?», я ответил: «Конечно, не вопрос». Ведь она мне очень понравилась. Вы слышали эти две вещи, в которых я играл? Они прекрасны.

К.: Вы также приняли участие на альбоме Марселя и Джэффа Human Clay.

И.: Да, я играл в одной из песен. Когда Джэфф приехал для того, чтобы спеть на моем альбоме, то с ним был и Марсель, а у них обоих была с собой кассета с этой вещью, и, когда они сказали мне: «Не сыграешь ли в этой песне?», я ответил: «Конечно!». Мы все друзья, поэтому для нас это не больше чем развлечение. Здесь не бывает разговоров типа: «Если Вы подписали контракт, то играть Вам нельзя». Мне хочется отдалиться от всего в плане бизнеса. Мне хочется быть музыкантом.

К.: Братья Йоханнсон говорят, что те две песни, в которых они попросили Вас сыграть, они написали будучи участниками Вашей группы. Знали ли Вы об этом?

И.: Я помню, что в 1988 году Йенс давал мне послушать демо. Это старая песня. Но она до сих пор хороша. Это была очень сложная вещь для того, чтобы ее сыграть. Непростая вещь. Поэтому мне понадобилось снова восстановить ее в памяти. На самом деле мы не играли ее. Когда пришел Йенс... Андерса с ним не было, и когда Йенс поставил мне эту вещь, он знал, что мне захочется это поиграть, ведь в ее основе были и «E-Frign», и «F-Frign», и гармония - как раз то, что мне нравилось - и Йенс знал, что я вскоре смогу это сыграть... Вы слышали альбом Йенс и Андерса с Аланом Холдсвортом?

К.: Нет еще.

И.: Слабовато. (смех) Но альбом прекрасен. Он очень хорош. В это невозможно поверить. Изначально меня попросили поиграть на этом альбоме братьев Йоханссон и Алана Холдсворта (альбом «Heavy Machinery» этого года). Но я отказался. Это не мой стиль. Алан более профессиональный музыкант чем я. Я не люблю играть фьюжн. Мне нравится играть чистую и гармоничную музыку. То, что играет Алан Холдсворт, более безумно. Это просто замечательно. Мне очень нравится. Но это чисто его музыка.

К.: Для Вашего первого альбома «Yngwie Malmsteen’s Rising Force» Вы писали песни вместе с Йенсом, сосредоточившись на инструментальных композициях, а начиная с «Marching Out»...

И.: Здесь есть и обратная сторона медали. Мне с самого начала хотелось сделать из «Marching Out» альбом с вокалом, но в то время я был в Alcatrazz, и менеджер этой группы говорил мне: «Тебе нельзя вставлять вокал в сольный альбом». Он был менеджером Грэхэма Боннета, поэтому он не хотел, чтобы появился вокалист, лишивший бы Грэхэма известности. Мой дебют в составе Alcatrazz в Японии имел бешенную популярность. У меня не было планов выпускать альбом нигде, кроме как там. «Marching Out» должен был стать первым альбомом Yngwie Malmsteen’s Rising Force. Мне не хотелось создавать инструментальный альбом. Меня просто заставили его сделать те, кто этого хотели. «Black Star» и многие (другие) песни были написаны в Швеции еще до того как я прибыл в Америку. Поэтому получилось это странно. Импортируемый из Японии диск «Yngwie Malmsteen’s Rising Force» неплохо продавался в Америке, и, когда я решил выпустить «Marching Out», «PolyGram» быстренько выпустила в Америке первый альбом, а затем и второй - «Marching Out». Это решал не я.

К.: Будучи уже в зрелом возрасте я с недоумением размышлял: «Почему все-таки, имея такого замечательного вокалиста как Джэфф Скотт Сото, альбом в основном инструментальный?»

И.: Была необходимость в том, чтобы выбирать песни без вокала.

К.: Да, ну и дела. Однако почему Вы не использовали на своем альбоме те две песни, написанные братьями Йоханссон в 1988 году?

И.: В те времена я писал жуткое количество песен. Я был как конвейер по производству музыки. (смех) Я всегда писал песни. Когда я играл на концертах, рождались песни ... все было в таком духе. Я писал слишком много песен, все их не получалось впихнуть на альбом, поэтому было тяжело, не включая туда свои песни, использовать те, что были написаны другими людьми. Это были не персональные проблемы. Проблемой на самом-то деле было то, что число песен на альбоме было ограничено. На каждом альбоме должно было быть 4-5 песен, большая же часть оставалась на потом. Во времена «The Seventh Sign» я написал 35 песен. Выбрать из них что-то на самом деле непросто, определенных правил тут нет.

К.: Кстати, не задумывались ли Вы над тем, чтобы пригласить Ронни Джеймса Дио спеть на этом альбоме «Gates Of Babylon»?

И.: Я пробовал заполучить его. Но у него поменялся номер телефона, поэтому ничего не получилось. А с Ронни я знаком почти с 19 лет. Он был первым из тех, кого я встретил в ЛА. Конечно же он мне издавна очень нравится. С тех пор как я услышал «Rainbow Rising». К тому же мне кажется, что мы с ним слегка похожи. У него есть свой собственный стиль. Мне кажется, что если я, прокрутив ему песню, попрошу спеть, он не откажется.

К.: Вполне возможно.

И.: Мне он все же очень нравится. Когда-нибудь мы что-нибудь сыграем. К тому же мои песни исполняют различные вокалисты ... и много есть тех, которые многие могут спеть. У меня уже много песен. Думаю, когда-нибудь мы сыграем. Он вроде бы сейчас вообще ничего не играет.

К.: Нет, скоро выйдет новый альбом Dio. Я завтра встречаюсь с ним в ЛА.

И.: Я и не знал об этом. Засвидетельствуйте ему мое почтение. Передайте, что он лучше всех. И еще то, что я сыграл «Gates Of Babylon».

К.: Понял... А Вы слышали предыдущий альбом Dio «Strange Highways»?

И.: Да.

К.: Что Вы о нем думаете?

И.: Мне кажется он замечателен. Но мне показалось, что в паре мест он какой-то странный. Думаю, что он сделал как-то странно.

К.: Было бы здорово, если бы Ронни спел песню, написанную Вами.

И.: Мы непременно поиграем вместе. Думаю, что как только он этого захочет, мы сразу же поиграем. Это абсолютно точно.

К.: И все-таки не расскажете ли Вы на этот раз о том, что уже неизменно в Вашем концертном альбоме?

И.: В основном я уже написал все песни, осталось только создать альбом. Я не буду играть там песни Баха или Вивальди. Все песни - мои собственные. То, что мы сыграем с оркестром, будет слушаться как музыка в стиле барокко, но это будет чисто в моем стиле. Самое главное то, что это будет отлично от того, что играли Deep Purple и Ули Рот. Здесь не будет ни ударных, ни вокала, ни клавишных, ни баса. Только я, оркестр и хор.

К.: Это действительно будет полностью отличаться от того, что играли Deep Purple.

И.: ... Это то, что еще никто не играл. Концерты Вивальди для флейты будут играть флейтисты из оркестра. Скрипичные концерты Чайковского будут играть скрипачи из оркестра. Я играю на электрогитаре ... временами на акустической, но только вместе с оркестром. Я ведь и раньше рассказывал Вам об этом, так что в основном, как мне кажется, это понятно. Вы говорили с Дэйвом Розенталем? Что он сказал?

К.: Да, я немного говорил с ним. Он очень рад этому. Ули думает о том, чтобы сыграть нечто подобное, но это будет отлично (от Вас).

И.: Да. Он вставит туда вокал, это уже получатся песни. Но Ули лучше всех. Он мне очень нравится.

К.: Когда у Вас появилась эта идея?

И.: С рождения. (смех) Если ограничиться размышлениями, то мне очень хотелось это сыграть. Но на самом деле это просто жутко. Есть слишком много вещей, которые мне приходится играть. Это почти невозможно. То, что я понял, когда серьезно начал играть (с ними), так это то, что я рок-н-рольный музыкант. Мне было абсолютно ясно, что я не классический музыкант. Для того, чтобы помышлять о классике, нужно строго себя контролировать. Необходимо думать только о классике. Непросто то, что нужно прогрессировать во всем, не полагаясь на рассуждения типа: «Здесь должен быть вокал, здесь - припев, а здесь - связующее звено». Но до сих пор, сколько бы раз я не слушал это, мне оно доставляет удовольствие. Это мой альбом номер один. Начиная с него я потихоньку становлюсь более профессиональным (музыкантом). Года через два я может быть смогу создать что-то лучше.

К.: Дэйв Розенталь пишет для Вас партитуру. Как Вам нравится работать с ним?

И.: Он просто замечателен. На самом деле классный парень. В 1982 году, когда Rainbow играли в Стокгольме, он играл с ними, поэтому я давно знал, что он замечательный клавишник. Ведь я слышал его соло на клавишных. Однако я не был знаком с ним до тех пор, пока не начал тренироваться играть классику.

К.: Запись с оркестром наверняка займет довольно-таки много времени. Когда же приблизительно будет выпущен этот концертный альбом?

И.: В будущем году. Оркестр... Мне хочется записаться с Пражским филармоническим оркестром, но они очень заняты, я уже два года назад сделал им предварительный заказ. Это до сих пор находится в стадии переговоров. Этим занимается Джим.

К.: Участники классического оркестра, как мне кажется, не питают уважения к рок-музыке, и использование оркестра наверняка требует много денег.

И.: Это очень дорого. Кроме того, что это дорого, так они еще и постоянно заняты. Нужно договариваться заранее.

К.: Когда же все это закончится-то...

И.: Запись должна была происходить в августе, но пришлось изменить предварительный заказ. Сама запись будет произведена в марте.

К.: Если турне «Inspiration» доберется до Японии, то было бы здорово, если бы прибыли и Джо, и Марк, и Джэфф, и каждый исполнил бы эти вещи.

И.: Да, и каждый бы спел песню, которую исполнял на альбоме. Мы поговорим о том, чтобы сделать это реальным.

К.: Как Вы думаете, согласится ли на это Джо?

И.: Да, ведь он классный парень. Мы не разговариваем с ним, но у нас нет причин на то, чтобы не играть вместе.

К.: Сейчас выпускается «Inspiration», затем Вы решили произвести запись концерта с оркестром, когда же тогда начнется запись программного альбома?

И.: Наверное скоро я начну писать песни, запись займет месяца два ... есть вероятность, что это произойдет через год. Ведь сейчас я занимаюсь самыми разными делами. Посему с кем бы я не заговорил, все время отвечаю: «Неплохо бы немного повременить с программным альбомом». Я уже записал довольно-таки много альбомов. Хорошо бы немного отдохнуть, а потом уже можно заняться его созданием.

К.: Недавно Вы показывали мне гитары Ули Рота и Брайна Мэя. Нет ли у Вас намерений записаться или выступить с подобными гитарами?

И.: Нет. (смех) Подобные гитары хорошо держать дома. Играю я только на своем «Stratocaster».

К.: Это происходит потому, что «Fender Stratocaster» подходит к Вашему стилю?

И.: Да... Она на самом деле стала частью меня, у меня такое чувство, что мы нераздельны. Мне нравятся и «Les Paul», и «Flying 5»... Но и гитары Брайана Мэя и Ули Рота замечательны.

К.: Ули Рот говорил, что играть на его «Blue Sky» непросто. Пробовали ли Вы играть на ней, как она Вам?

И.: На ней действительно тяжело играть. Мне очень тяжело играть на гитаре с семью струнами. Одной струны многовато для баса. Поэтому я испытываю с этим трудности, но если мне вздумается на ней поиграть, то я смогу. Даже на ситаре не так сложно играть. Когда я подумал о том, что хочу сыграть на ситаре, то чувствовал себя так, будто играю на чем-то совсем другом. Мне не нравится гитара с семью струнами. То же самое и с басом. Есть пятиструнные. Такие мне не нравятся. Мне нравится бас с четырьмя струнами, а гитара - с шестью. Я определенно принципиальный человек. Понимаете?

К.: Да, отлично понятно. Откуда взялась идея о том, чтобы сыграть интро к «Gates Of Babylon» на ситаре?

И.: Изначально я думал об интро на гитаре. У меня не было намерений сделать интро на синтезаторе как в оригинале. Когда я думал о гитарном интро, то мне показалось, что ситар будет тем, что надо в этой песне. Я действительно подумал о том, что ситар будет точно соответствовать этой вещи. Он получился очень здорово.

К.: Были ли какие-то особые причины на то, чтобы выбрать «Manic Depression», которую Вы спели сами?

К.: Нет. Были неплохи и «Little Miss Lover», и «Foxy Lady», хороша была и «Spanish Castle Magic», но эти песни я играю много лет, даже «Purple Haze» уже играл. А эту песню я не исполнял на концерте. Пел ее только дома. Она очень приятна, поэтому я подумал, что неплохо бы сыграть ее.

К.: Ваш вокал в этой песне просто замечателен, и я подумал, не выбрали ли Вы ее потому, что поете ее очень профессионально.

И.: Я пел ее не очень хорошо. Я уже исполнял на сцене и «Purple Haze», и «Spanish Castle Magic», и «Foxy Lady», поэтому привык к ним, а вот «Manic Depression» еще нигде не пел. Ни в студии, ни на концерте...

К.: Вот как оно было то? Обязательно приезжайте в Японию и спойте ее перед японскими ребятами.

И.: Да, я непременно приеду в Японию.